Als ich neulich damit begann, mir Gedanken über die Einführung in diese Ausstellung zu machen, tat ich das, was viele tun, wenn sie einen Text schreiben wollen: Ich begab mich ins Internet. Aber wonach suchen? Kurzerhand gab ich in die Suchleiste meiner Suchmaschine ein: „Das Glück“.
Was tauchte da auf als erster Treffer unter Millionen von Ergebnissen? ... [ Weiterlesen >> ]

Als ich neulich damit begann, mir Gedanken über die Einführung in diese Ausstellung zu machen, tat ich das, was viele tun, wenn sie einen Text schreiben wollen: Ich begab mich ins Internet. Aber wonach suchen? Kurzerhand gab ich in die Suchleiste meiner Suchmaschine ein: „Das Glück“. Was tauchte da auf als erster Treffer unter Millionen von Ergebnissen?

Eine Seite mit dem Slogan „Jeder hat das Recht auf Erfolg.“ Dann stand da noch: „Erfolgreich zum Erfolg“, und auf der zugehörigen Website mit dem Namen „selfmade-erfolg.de“ wurden mir folgende Menüpunkte angeboten: „Fitter werden“, Karriere machen“, Glücklich sein“, Finanziell verbessern“. Dieses Menü nehme ich, dachte ich sofort! Als ich dann noch erfuhr, dass ich durch die Teilnahme an einem Gewinnspiel ein Maschmeyer-Coaching gewinnen könne, wuchs mein Glücksgefühl ins Unerträgliche....

Randbemerkung:
Falls jemand von Ihnen mit dem Namen Maschmeyer nichts anfangen kann, nur so viel:
Er ist sozusagen der Inbegriff von Erfolg und Glück, hat vor einiger Zeit die Welt bzw. sich selbst bereichert durch den Bestseller „Selfmade“ - der Untertitel verspricht in drei Wörtern „erfolg  reich  leben“. Als Freund unseres früheren Bundespräsidenten und Gatte von Veronika Ferres macht er seinen wesentlichen Buchinhalten alle Ehre: „Alpha-Prioritäten stets Grüne Welle geben“. Dass er auf dieser Grünen Welle zigtausende kleine Anleger um ihre Ersparnisse gebracht hat, indem er ihnen höchst riskante Finanzprodukte unterjubelte, wird in den Kreisen der reichsten Deutschen, zu denen er gehört, allenfalls unter der Überschrift „Neiddebatte“ verhandelt.
Randbemerkung Ende.

Zurück zum Thema Glück. Was hat diese Ausstellung, was haben diese Bilder mit Glück zu tun?
Ein prächtiger Hahn zeigt stolz sein buntes, schillerndes Gefieder – er scheint das Maschmeyer-Buch gelesen zu haben mit dem Erfolgs-Tipp „Strahlen Sie Siegesgewissheit aus!“ Der Titel des Bildes „Karl Theodor oder Kleider machen Leute“ will jede Ähnlichkeit mit lebenden Personen sicherlich nicht dem Zufall zuschreiben. Ja, Kleider machen Leute, Adel verpflichtet und Hochmut kommt vor den Fall.
Doch wäre Birgit Dehn nicht Birgit Dehn, wenn es ihr nur um die Karikatur einer Politiker-Persönlichkeit ginge. Sie hält uns mit  diesem einen Hahn und seinem individuellen Stolzieren einen Spiegel vor: wie leicht lassen wir uns von einer solchen Federpracht beeindrucken und übersehen dabei, dass dieser Hahn trotz der zur Schau gestellten Siegesgewissheit die Eier nicht zu legen vermag, die fast schwerelos im Himmelblau des Bildhintergrundes treiben.
Wer kann schon behaupten, ganz und gar immun zu sein gegenüber dem schönen Schein, der Pracht der Verpackungen, dem Glanz polierter Oberflächen. Wer hat sich nicht schon blenden lassen von Menschen, die – perfekt gestylt und grenzenloses Selbstbewusstsein ausstrahlend – ständig mit tollen Autos auf der grünen Welle unterwegs zu sein scheinen, während man selbst mit einer gerade noch durch den TÜV gebrachten alten Kiste allzu oft an der roten Ampel steht. Gar nicht so einfach, da nicht ein wenig neidisch zu werden!

Ach ja. Schön sein! Erfolgreich sein! Karriere machen!
Esel Hermann ist so einer, der sich vielleicht lange auf der Erfolgsspur wähnte.
Grüne Wiesen, ein geräumiger Stall, bestes Futter – ideale Voraussetzungen für eine erfolgreiche Laufbahn. „Esel Hermann oder Karriereknick“. Der Bildtitel verrät uns, dass Esel Hermann womöglich nicht verstanden hat, einen wichtigen Maschmeyer-Karrieretipp umzusetzen: „Nutzen Sie positive Gedanken als Erfolgsturbo!“
Nein, mein lieber Hermann, wer hier den Erfolgsturbo zündet, ist der Metzger, der dich zu Salami verarbeitet und damit gutes Geld verdient. Pech für den armen Hermann.
Angesichts dieses Schicksals ist die Katze mit dem wohlklingenden Namen „Sara Lee“ fast zu beneiden. Ein Prachtexemplar von Katze, wohlgenährt, sicherlich bestens umsorgt von treuen Dosenöffnern, die ihr jeden Wunsch von den Augen ablesen. „Sara Lee oder Des Guten zuviel“, hat Birgit Dehn diese Bild betitelt. Der rosafarbene Bildhintergrund zeigt ein Ornament aus rosettenförmig angeordneten weissen Mäusen – Mäusespeck ist es, eine marshmallowartige Süßigkeit, die in großen Mengen konsumiert selbst für menschliche Naschkatzen des Guten zuviel ist. Mae Wests Ausruf „Too much of a good thing can be wonderful!“ geht hier eher am Thema vorbei. Sara Lee würde den Mäusespeck sicher nicht anrühren, und das ist auch gut so.
Neben Karl Theodor, Hermann und Sara Lee präsentiert uns Birgit Dehn noch Jeanette und Brunhilde – auch ihr Glück ist sehr fragwürdig. „Jeanette oder Deutschland sucht die Superkuh“ - da wird aus dem anfangs zitierten „Recht auf Erfolg“ ganz schnell ein „Zum Erfolg verdammt“. Und „Wie im Himmel“ wird sich die Wollsau Brunhilde eher nicht fühlen. Sie mag als gutes Trüffelschwein in erster Linie ihren Besitzern Vorteile verschaffen. Auch beim Genuss der Schokoladentrüffel bleibt Brunhilde aussen vor – allenfalls fühlen wir uns für ein paar Naschminuten „wie im Himmel“.

Alle diese Tierportraits sind – wie überhaupt sämtliche Arbeiten von Birgit Dehn, die Sie in dieser Ausstellung sehen - kluge, humorvolle, hintersinnige, doppelbödige und oft ziemlich böse Auseinandersetzungen mit den Widersprüchen und Sehnsüchten, die uns prägen. Birgit Dehn kratzt den Zuckerguss von den Koordinaten, nach denen wir unser Leben und Streben ausrichten. Sie ist dabei ganz dicht dran an den wesentlichen Fragen menschlicher Existenz: Wie frei und selbstbestimmt sind wir eigentlich? Was ist uns wichtig? Was macht uns glücklich? Was ist eigentlich Glück?
Schon Aristoteles stellte in seiner Nikomachischen Ethik fest: „Alle Menschen wollen glücklich sein.“ Mehr als 2 Jahrtausende später konstatiert ein gewisser Sigmund Freud in seinem Werk „das Unbehagen in der Kultur“: „Die Absicht, dass der Mensch glücklich sei, ist im Plan der Schöpfung nicht enthalten“. Freud scheint seine „Alpha-Prioritäten“ eindeutig an anderer Stelle gesetzt zu haben....

Was hätte er wohl gesagt zu den Arbeiten Birgit Dehns aus der Reihe „Wa(h)re Liebe“? Sie finden sie im letzten Raum am Ende des Ganges rechts.
Birgit Dehn zeigt uns hier – offensichtlich „gebrauchte“ - Plüschtiere, die wie Gemüse oder Fleisch in eine Styroporschale gelegt und mit Frischhaltefolie überzogen wurden, um im Kühlregal eines Supermarktes als Ware feilgeboten zu werden. Wer diese Schmusetiere verpackt hat, war dabei alles andere als zimperlich. Schließlich muss ja alles irgendwie in dies genormte Schale passen – das geht nicht ohne Drücken und Quetschen! Wer tut diesen unschuldigen, womöglich über Jahre heiß geliebten Plüschtieren derart Gewalt an?
Es ist natürlich die Künstlerin, die hier nicht zimperlich war. Mit der Wahl ihrer Objekte und durch die Art der Präsentation bringt sie unsere Vorstellungen von Glück und auch von Liebe gehörig ins Wanken. Gestern noch geliebt, heute schon billige Ware im Kühlfach eines Discounters – das ist grausam. Wir wollen so gerne glauben, dass Liebe erstens keine Ware ist und zweitens ewig währt. Immerhin – im Kühlfach, durch Folie geschützt, bleibt alles vielleicht noch etwas länger frisch, kann das Verfallsdatum noch ein wenig hinausgeschoben werden.

Eine andere Form der Konservierung sehen wir in den beiden größeren Arbeiten, die im selben Raum hängen.
Im ersten Moment ist man versucht zu sagen:“So abstrakt hat man Birgit Dehn noch nie gesehen!“ Denn was sie uns hier zeigt, scheint stark abstrahiert bzw. transformiert zu sein. Erst beim genauen Hinsehen stellt sich heraus, dass die Bilder genauso fotorealistisch und bis ins kleinste Detail perfekt gemalt sind wie alle anderen. Wir erkennen Blätter und Pflanzenstiele, rätseln dennoch lange, was das wohl ist, was Birgit Dehn da mal wieder in ihre Finger genommen hat. Auch der Titel hilft uns dieses mal nicht auf die Sprünge, liefert nur ein Datum. Was geschah an diesem Tag?
„Konservierung durch Kühlung“ war ja eben noch das Thema, das Birgit Dehn mit diesen beiden Arbeiten weiter verfolgt bzw. auf die Spitze treibt. Sie hat einen Blumenstrauß zusammen mit Wasser in einen Eiswürfelbehälter gepresst und tiefgefroren. Die Eiswürfel hat sie dann aus der Form gelöst, von verschiedenen Seiten fotografiert und anhand der Fotovorlagen vergrößert auf die Leinwand gemalt. Schon allein maltechnisch eine wahre Meisterinnen-Leistung!

Höchste Zeit, an dieser Stelle mehr als nur eine Nebenbemerkung über die technische Raffinesse der Bilder von Birgit Dehn zu machen!
Wenn Sie durch die Ausstellung schlendern, mag es dem einen oder der anderen so gehen wie mir: Ich möchte in Sarah Lees weiches Fell greifen, die samtigen, warmen Nüstern des Esels Hermann streicheln, ich rieche den süßlich-würzigen Duft der Kuh Jeanette, höre, wie der verkrustete Dreck aus Brunhildes Fell bröselt und fröstle ein wenig vor den tiefgefrorenen Sträußen. Sehen Sie sich an, wie genau jedes Material mit seinem ganz eigenen Charakter eingefangen ist: Metall, Schaum, Wasser, Leder, Eis, Folie, Fell, Haut, Pflanzliches, Plastik.... Birgit Dehn fängt die jeweilige Haptik, die Gerüche, die unterschiedlichen Temperaturen perfekt ein. Der jahrelange Blick durch Elektronenmikroskope, kombiniert mit Begabung, Ausdauer, einer guten Prise Perfektionismus und einer großen Liebe zu den kleinen Details scheint die ideale Mischung zu sein für eine derart präzise und – bei aller Sachlichkeit - auch ungeheuer sinnliche Malweise.
Auch in puncto Farbigkeit und Bildkomposition bewegt sich Birgit Dehn auf höchstem Niveau. Achten Sie z.B. auf die subtile Farbgebung der Tierportraits, auf die Platzierung der Tiere im Bildraum, auf ihre Körperhaltung und ihren Blick – das ist wirklich ganz große Klasse!
Alles ist in Acryl gemalt – was bemerkenswert ist, weil Ölfarben von den realistischen Malerinnen und Malern i.d.R. bevorzugt werden. Mit dem extrem schnell trocknenden Material Acrylfarben solche Bilder zu malen, ist eine große Herausforderung. Es ist in meinen Augen stimmig und konsequent, dass sich Birgit Dehn dieser Herausforderung stellt – die sie mit Bravour meistert. Der im Unterschied zu Ölfarben eher spröde Charakter der Acrylfarben passt gut zu Birgit Dehns Anspruch, eher sachlich und nüchtern ans Werk zu gehen und auf eine persönliche Handschrift zu verzichten.

Vom Handwerklichen wieder zurück zu den Themen und Inhalten.
Wir sind bei den Eiswürfeln angekommen und damit bei der Frage, was diese Eiswürfel mit Glück und mit Liebe zu tun haben. Blumensträuße bekommen wir ja meist von Menschen geschenkt, die uns mögen, uns eine Freude machen wollen. Sie symbolisieren Schönheit, Liebe, Glück, aber leider sind sie sehr vergänglich, sie welken allzu schnell und sehen dann gar nicht mehr schön und frisch aus. Schönheit, Liebe, Glück – wenn wir das alles nur ein bisschen länger konservieren könnten! Warum nicht einfach auf die Gefriermethode zurückgreifen?!
Was mit einem Blumenstrauß passiert, den Sie einfrieren, können Sie zuhause mal ausprobieren. Wenn Sie ihn auftauen, sieht er ganz und gar nicht aus wie frisch gepflückt, sondern Sie haben ein Häuflein Pflanzenmatsch vor sich.
Der Verfall lässt sich durch Einfrieren nicht verhindern, konserviert wir nur eine Illusion.

Wie immer löst Birgit Dehn mit diesen Arbeiten eine ganze Kaskade von Assoziationen und Fragen aus. Zu diesen Bildern passt für mich der Satz besonders gut, der da lautet: „Je näher du etwas anschaust, desto ferner schaut es zurück.“ Es gibt eine vordergründige Ebene, die uns anspricht, auf der wir neugierig den schönen Pinselstrichen und faszinierenden Texturen der realistischen Malerei folgen. Darunter öffnen sich immer weitere Ebenen, die uns in Tiefen führen können, deren dunkle Ecken wir vielleicht gar nicht so genau sehen wollen. Es könnte sein, dass sich dort etwas verbirgt, was die Bilder und Vorstellungen aus den Angeln hebt, die wir von uns selbst haben und von der Welt, in der wir leben.

By the way - wussten Sie, dass in den USA ein Architekt dabei ist, eine Art Luxus-Lagerhaus für 50.000 tiefgefrorene Tote zu realisieren? Sie sollen irgendwann in der Zukunft reanimiert werden. Die Einlagerung kostet laut Preisliste aus dem Jahr 2004 140.00 Dollar, wer nur sein Gehirn einfrieren lassen möchte, muss dafür lediglich 60.000 Dollar aufbringen.
Schon seit Jahrzehnten wird zum Thema Kryonik – dies ist der wissenschaftliche Begriff für das Gefrierkonservieren von Organismen – geforscht. Das Hautproblem war bisher, dass wie bei Birgit Dehns Sträußen die Zellen durch die Ausdehnung des Wassers zerstört werden. Seit 2001 gibt es aber Verfahren, wie der größte Teil des Wassers im Moment des Todes dem Körper entzogen werden kann. Es wird ersetzt durch eine Lösung mit dem Namen „Supercool“, wodurch die Zellen intakt bleiben. Auch für andere Probleme rund um die Reanimierung der so behandelten Toten gibt es in der Zwischenzeit Lösungsansätze.(1)
Das alles mögen extreme Auswüchse sein, die uns an Sciencefiction erinnern und auf den ersten Blick wenig zu tun haben mit unserem Leben hier und jetzt.
Und doch profitiert ein riesiger Wirtschaftszweig von unserer Sehnsucht, den eigenen Alterungsprozess so lange wie möglich hinauszuzögern. Es geht darum, auch in fortgeschrittenem Alter noch jung, frisch, fitt und faltenfrei durchs Leben zu tanzen. Dafür sind wir bereit, eine Menge Geld auszugeben und einige Opfer zu bringen. Der Umsatz, der mit Anti-Aging-Kosmetika gemacht wird, mit Botox-Spritzen, Schönheits-OPs und Fitness-Kursen, spricht hier Bände.

Wer ist diese Künstlerin, die uns mit dem treuen Blick des Esels Hermann auf der Ebene der zärtlichen Gefühle für ein liebenswertes Haustier ködert, um uns dann höchst unsanft auf den harten Boden der Desillusionierung fallen zu lassen?
Birgit Dehn ist eine waschechte Pfälzerin, und als Winzertochter hätte aus ihr sicher auch eine gute Weinbau-Expertin werden können. 1967 in Bad Dürkheim geboren, landete sie 2001 in schwäbischen Gefilden. Von 2001 bis 2005 studierte sie an der Freien Kunstakademie in Nürtingen und geht seither als freischaffende Künstlerin ihren Weg. Sie lebt und arbeitet in Tübingen, hat ihren Ausstellungsradius aber innerhalb weniger Jahre schon weit über die Region hinaus erweitert. So war sie u.A. letztes Jahr an der großen Ausstellung „Tierisch“ im Haus der Kunst in München beteiligt. Dieses Jahr wurde sie für Arbeiten aus der Reihe „Ich will doch nur dein Bestes“ mit dem 2.Kunstpreis der Diözese Rottenburg-Stuttgart ausgezeichnet.
Mit ihrer Studien-Abschlussarbeit „Ich will doch nur dein Bestes!“, die im Laufe der Jahre durch neue Arbeiten ergänzt wurde, stellte Birgit Dehn schon 2005 auf beeindruckende Art unter Beweis, wie sie technische Perfektion und inhaltliche Aussagekraft bündeln kann.

„Ich will doch nur dein Bestes!“ - wer hat diesen Satz nicht schon gehört oder gar selber gesagt... Ich erinnere mich noch gut an meine Oberstufen- und Studienzeit Ende der 70-er, Anfang der 80-er-Jahre, als dieser Satz – leicht abgewandelt und ergänzt – als Botschaft auf bunt bemalten, alten VW-Bussen prangte, vor denen Latzhosenträger mit langen Haaren, die Gitarre in der Hand, Friedens- und Protestlieder sangen. „Ihr wollt doch nur unser Bestes, aber wir geben es euch nicht!“ Sie hatten offensichtlich verstanden, dass das angeblich Beste nicht unbedingt erfreulich für diejenigen ist, die die Folgen tragen müssen. Und dass die Frage, was denn „das Beste“ ist, wenig zu tun hat mit Einfühlung, Respekt, Liebe und Fürsorge, umso mehr aber mit Macht und Gewalt. Der Begriff „Definitionsgewalt“ spricht in diesem Fall Bände.
Was würde die Schildkröte wohl sagen, die mit einem in den Panzer implantierten Überrollbügel davor geschützt werden soll, durch Umkippen in eine hilflose Rückenlage zu geraten? Würde sie sich bei ihren Wohltätern bedanken?  Oder der Lauch – ist ihm die Aussicht auf sein neues Erscheinungsbild Kompensation genug für die Torturen, die er über sich ergehen lassen musste? Sie sehen: „Ich will doch nur dein Bestes“ ist letztlich eine Formel, mit der Machtmissbrauch, schwarze Pädagogik und manipulative Übergriffe kaschiert und irgendwie legitimiert werden sollen. Malerisch und inhaltlich Birgit Dehn „at her best“!

Die italienische Schauspielerin Claudia Cardinale – schön, erfolgreich – soll einmal gesagt haben: „Liebe ist ein Käfig mit Gitterstäben aus Glück.“ Da sind wir wieder angekommen beim Glück und bei der Liebe, bei den Doppelbödigkeiten des Lebens, bei dem, was wir uns und anderen antun, um unsere Sehnsüchte zu verwirklichen und unsere Illusionen zu nähren.
Ein Satz von Jenny Holzer kommt mir in den Sinn – eine frühe Textprojektion, die – wenn ich mich richtig erinnere – im Herzen New Yorks am Times Square als eine Art Werbeband flimmerte. „Protect me from what I want“. So unterschiedlich die künstlerischen Mittel auch sein mögen - hier sehe ich eine enge Verbindung zu den Arbeiten von Birgit Dehn. Wir wollen so viel! Aber die Folgen dieses Wollens können so unheilvoll und zerstörerisch sein - sowohl für uns selbst als auch für die Gesellschaft, für die Kultur – dass es gut wäre, jemand könnte uns vor unseren eigenen Wünschen schützen.
Sie mögen einwenden, dass doch nichts dabei ist, den Wunsch zu haben, glücklich zu sein.
Ja, seien Sie glücklich! Ich wünsche Ihnen allen Glück, und ich möchte Sie deshalb zum Ende noch mit einem Brecht-Zitat aus der Dreigroschenoper beglücken:
„Ja renn nur nach dem Glück / doch renne nicht zu sehr / denn alle rennen nach dem Glück / das Glück rennt hinterher.“ [ << Schließen ]

Einen mit 2500.- Euro dotierten 2. Preis erhält die Malerin Birgit Dehn für eine 5-teilige Serie, 2003 - 2005 als Acrylmalerei entstandene Arbeit mit dem ominösen Titel ... [ Weiterlesen >> ]

Einen mit 2500.- Euro dotierten 2. Preis erhält die Malerin Birgit Dehn für eine 5-teilige Serie, 2003-2005 als Acrylmalerei entstandene arbeit mit dem ominösen Titel „Ich will doch nur dein Bestes“. Frau Dehn, Jahrgang 1967, stammt ursprünglich aus der Pfalz. Seit 2005 als freischaffende Künstlerin tätig lebt und arbeitet sie heute in Tübingen. Ihre künstlerische Ausbildung erfuhr sie an der Freien Kunstakademie Nürtingen.

Frau Dehn erhält den Preis für eine malerisch höchst anspruchsvolle, mehrteilige Arbeit: eine Folge von 5 gleichformatigen, parataktisch nebeneinander angeordneten, rebusartig konzentrierten Bildern, für deren Deutung der Gesamt-Titel Spuren eröffnet. Wer Kinder hat oder sich der eigenen Kindheit erinnert, dem ist der Machtanspruch, der sich in diesem Titel sowohl manifestiert, als auch unter ihm verbirgt, nicht unbekannt: sozusagen als pädagogische Handgreiflichkeit.Selbst wenn es dabei nicht um Schläge im rohrstockhaften Sinn zu gehen braucht, folgt hier, in der Sequenz der Bilder, gleichsam Schlag auf Schlag und manifestiert ein Universum zwanghaft sich realisierender Verletzungskonstellationen. Das reicht von der Tierquälerei bis zur genetischen Manipulation und zum Exerzieren von Machtergreifungen mannigfacher Art: über die Natur, über die Dinge, über die Wesen. Machtergreifungen, Misshandlungen, Gewaltakte. Aggressive Deformationen mittels vom Zweck sich geheiligt gebender Mittel allemal. Ein Schuft, wer weiteres dabei denkt? Man hört die Stimme des überdachenden Sinnspruchs, man sieht die Bilder – und schon friert einen vor Gemütlichkeit. [ << Schließen ]

Glücks-Diktate? Ein fehlerfreies Diktat dürfte wohl kaum Anlass geben, selbst für die Schwächsten in der Rechtschreibung, es deshalb gleich zum „Glücks-Diktat“ zu erheben. Weshalb also dieser in sich widersprüchliche Ausstellungstitel? ... [ Weiterlesen >> ]

Glücks-Diktate? Ein fehlerfreies Diktat dürfte wohl kaum Anlass geben, selbst für die Schwächsten in der Rechtschreibung, es deshalb gleich zum „Glücks-Diktat“ zu erheben. Weshalb also dieser in sich widersprüchliche Ausstellungstitel? Genauso überzeugend könnten beispielsweise „Darmgrippe“ und „Wohlbefinden“ miteinander kombiniert werden. „Darmgrippe-Wohlbefinden“ - klingt komisch, oder?

Wirken die ewig glücklichen Akteure aus der Werbung aber so viel glaubhafter in ihrer Wonne? Ich finde, nein, denn ein als etwas Besonderes erlebtes Glücksgefühl hat doch auch damit zu tun, dass dieses Ereignis nicht ständig auftritt. Ist Glück also vielleicht die in sich selbst lohnende Anstrengung für etwas? Ganz so, wie der Glücksgrenzen auslotende Bergsteiger Reinhold Messner (geb. 1944) am Sonntag, den 07. Februar d. J. vormittags bei Radio FFH sinngemäß sagte, dass das Glück eine Herausforderung sei, sich für etwas noch mehr als gestern einzusetzen und anzustrengen?

Spätestens, wenn der bedeutende deutsche Philosoph und Direktor der Hochschule für Gestaltung am Karlsruher ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), Peter Sloterdijk (geb. 1947) dazu auffordert, sich bitte gut zu fühlen, horcht auch die Kunstwelt auf. Sloterdijks Rezept gegen den augustinischen Miserabilismus (Augustinus, christlicher Kirchenlehrer und Philosoph, 354 - 430), gegen die seither um der angeblich furchtbaren Wahrheit willen betriebene Selbstverachtung ist der Philosoph Friedrich Nietzsche (1844 - 1900) mit seiner Erfindung des Übermenschen und der Aufforderung zu „göttlicher Individualisierung“.

In anderem Zusammenhang erläutert Sloterdijk, weshalb er heute insbesondere der Kunst hohes Glücksvermögen zutraut. Ein Glück für die Kunst also und ein Glück für Sie! Denn Sie Glückspilze liegen wieder einmal goldrichtig mit Ihrem Besuch dieser Ausstellung!

Fest steht: Es gibt mehr „Glücks-Versprechen“ und „Glücks-Diktate“ als wirkliche Glücksbringer. Das allgemein zunehmend gefühlte „Recht auf Glück“ fordert „Glücks-Rezepte“ geradezu heraus. Und vom „Glücks-Rezept“ bis zum „Glücks-Diktat“ bzw. einer „Glücks-Diktatur“, etwa dem real existierenden Sozialismus der ehemaligen DDR, ist es dann jeweils nur noch ein kleiner Schritt.

Zum Glück aber zeigt uns Birgit Dehn heute in verschiedenen Themengruppen ihre Bilder, sämtlich Akrylmalerei auf Leinwand. Neben den fünf Tierportraits von Anton, Sara Lee, Wilma, Bob und Brunhilde sind Arbeiten aus den Bildreihen „Wa(h)re Liebe“, “Samstagnachmittag“, „Oh du fröhliche…“ und „Ich will doch nur dein Bestes“ zu sehen. Achten Sie bitte unbedingt auf die Bildtitel!

Allen diesen Arbeiten gemeinsam sind eine handwerklich perfekte, fotorealistische Malweise – es ist keine malerische „Handschrift“, kein „Stil“ zu erkennen - und abgründiger Humor. Weitere, durchgängig festzustellende Merkmale sind die ausgeklügelte Inszenierung und Bildkomposition.

Bestechend ist auch die Stofflichkeit in Birgits Bildern. Man scheint den frischen, lockengewickelten Lauch schier riechen, die Borsten des Schweins Brunhilde tasten zu können, möchte dem Stoffaffen am liebsten durchs Fell streichen oder das kühle, verchromte Metall des Badezimmerwasserhahns anfassen.

Die Tierportraits, jeweils 60 x 60 cm groß und in den Jahren 2008 bis 2009 entstanden, zeigen fünf Mitgeschöpfe musterhaft-repräsentativ vor bezeichnenden Hintergründen: einen glücksgeplagten Hund, eine saturierte Edelkatze, eine konsumstolze Ziege, ein echt armes Schaf und ein feinschmeckendes Schwein.

Bei der Betrachtung dieser Bilder finde ich interessant, dass z. B. beim Schaf, dem Hund und dem Schwein der Eindruck entsteht, als stünden die frontal dargestellten Tiere inmitten eines scheinbar endlosen, offenen Farbraums mit realen Seifenstücken, Würsten oder Pralinen. Sara Lee, die Katze, hingegen wirkt eindeutig so, als ob sie vor der Fläche einer altrosa Tapete mit dem Muster von weißen Süßspeckmäusen posiert.
Irgendwo habe ich gelesen, dass es das Schlimmste für einen Menschen ist, genau das zu bekommen, was er sich sehnlichst wünscht. Gilt das auch für Tiere? Was wäre, wenn Anton, der Hund, noch mehr von seinem Wurstglück abbekäme? Würde sich der Wurstregen zur achten Plage entwickeln oder könnte man Anton auch ohne Zeitraffer dabei zusehen, wie er fett würde? Das Bild mit dem Schaf Bob und den Kernseifen im minzig-hellen Türkis finde ich besonders stark. Nicht nur wegen der meisterhaften Darstellung des Schafs und der vom Bild her sich aufdrängenden Assoziation zum Holocaust: Aus den Knochen der von ihnen in den Konzentrationslagern ermordeten Juden stellten die deutschen Nationalsozialisten im Dritten Reich Kernseife her. Auch, wenn man Bob mit der Seife einfach nur waschen würde, wäre sein Fell im Nu verfilzt.

Bemerken Sie, wie ich mich in meinem Glück suhle, so wie das Wollschwein Brunhilde beim Aufspüren der Pralinen – ganz ohne Glücksdiktat übrigens -, indem ich es einfach besser weiß als Sie und Ihnen wieder einmal Birgits Welt erkläre?

„Ich bin ein Stofftier. Holt mich hier raus!“ Das scheinen jene Akteure der drei neuesten Arbeiten dieser Ausstellung zum Thema „Wa(h)re Liebe“ zu erflehen, die alle in diesem Jahr entstanden und jeweils 20 x 20 cm groß sind. Doch anders als in der Reality-Show „Dschungel-Camp“ des privaten Fernsehsenders RTL, bei der sich abgehalfterte Prominente von ihrem Aufenthalt im Camp ein berufliches Comeback versprechen, scheint es für die Darsteller auf Birgits Bildern überhaupt keine Alternative zum Fluchtimpuls zu geben. Denn diese gebrauchten, „abgeliebten“ Stofftiere, Hase, Entchen und Teddy, werden supermarktgleich in Obstschalen und mit Plastikfolie eingeschweißt dargeboten. Bei zweien dieser Arbeiten, beim Hasen und dem Entchen, dominiert auf der formalen Ebene erstmals die künstlerische Behauptung gegenüber der malerischen Finesse. Die Malerei besteht hier hauptsächlich aus differenzierten Grautönen. Nur sparsam und fast grafisch wird jeweils eine Farbe eingesetzt. Der Teddy hingegen scheint sich zu einer barockeren Variante des Leidens durchgerungen zu haben und präsentiert sich unserem mitleidsvollen Blick elegisch verdreht und farbig. Birgits neue Arbeiten lassen mich über die Schwierigkeit nachdenken, alte und langjährige Beziehungen „frisch“ zu halten bzw. aufzufrischen.

Hauptakteur der drei Bilder von Birgit Dehns Reihe „Samstagnachmittag“, entstanden in 2009 und jeweils 50 x 50 cm groß, ist ein Stoffaffe. Offensichtlich wird mit dem Stofftier aber mehr agiert, als dass es selbst zum Agieren käme. Wenn ein Stofftier überhaupt agieren könnte.
„Das ist der ganz normale Wahnsinn“, fällt mir ein, als ich das Bild „Fahrrad“ ansehe. Es zeigt jenes Kinderfahrrad, auf dem Birgit einst selbst das Radfahren gelernt hat. Das Kinderrad, dessen dunkelroter Metallrahmen im Verbund mit der von oben mittig ins Bild geführten männlichen Hand am Griff des Lenkers sowohl das Gefährt als auch kompositorisch das Bild verspannt und stabilisiert, wird rigide nach vorne, in Richtung Betrachter geschoben. Schlappi ist gefährlich lieblos in den Gepäckträger geklemmt. Von Zwang, Kontrolle, ja von Gewalt handeln Birgit Dehns Bilder. Das wird mir auch dann noch einmal bewusst, als sie zum Bild „Baden“ erzählt, sie habe die Szene mit dem im Waschbecken ertrinkenden Stoffaffen durch die Zugabe des gelben Plastikentchens etwas „netter“ machen wollen. Die Bilderreihe „Samstagnachmittag“ bezieht sich übrigens auf die hier nicht ausgestellte Serie „Schonwaschgang“, die 2006 entstand.

Zur Bilderserie „Ich will doch nur dein Bestes“, die insgesamt noch zwölf von ehemals vierzehn kleinformatigen Bildern in Größen von 20 x 20 cm bis zu 50 x 50 cm umfasst und in den Jahren 2003 bis 2004 entstanden ist, habe ich mich an anderer Stelle schon ausführlicher geäußert. In einer Art Objekttheater erscheinen auf der imaginären Bühne eines gekachelten Badezimmers sehr unterschiedliche Darsteller und zeigen ihre jeweilige Geschichte vom erzwungenen Glück.

Meine persönlich liebste Bilderreihe ist „Oh du fröhliche…“, bestehend aus vormals acht und heute noch sechs Arbeiten im Format je 30 x 30 cm und entstanden in den Jahren 2006 bis 2009. Dargestellt ist edler Christbaumschmuck: verschiedene, gedellte und ungedellte Christbaumkugeln, zwei davon innen farbig, sowie Zapfen, Glocke und Walnuss, allesamt silbern- oder goldglänzend. Doch anstelle gemeinsam am festlichen Weihnachtsbaum, hängen die Objekte jeweils einzeln und fragil an einem Nagel vor einer neutralgrauen, mäßig beleuchteten Wand.

Die Hinwendung zu einem Objekt gilt allgemein als sehr sachliche und neutrale Angelegenheit. Für die Objekte von Birgit Dehn gilt das aber nur zur Hälfte: Wenn die Lichtbedingungen stimmen und durch die Schatten der dargestellten Dinge so etwas wie ein Dreieck entsteht – für Birgit ein Zeichen der Geborgenheit - gestatten sie uns einen umfassenden Blick. Ihre schöne und hässliche Seite verschränken sich: Der Christbaumschmuck wirkt verletzlich und verletzt, bis hin zur Assoziation einer blutenden Wunde. Wenn wir mit unseren Augen den Spiegelungen und Lichtreflexen auf den glänzenden Oberflächen der Christbaumkugeln folgen, da, wo der Lack noch unzerstört ist, blicken wir mitunter in mantra- oder kaleidoskopartige Fragmente, als böten sich uns Spuren von Lebensmustern dar. Oder sollte es sich dabei letztlich doch „nur“ um Spiegelungen handeln? Ich meine, Birgit kann ihren früher ausgeübten Beruf der Physiklaborantin im Forschungsbereich Elektronenmikroskopie auch in der Malerei nicht leugnen. Er kommt ihrer Kunst sogar zugute, indem er Birgits Mikroblick geschult und geschärft hat. Die Künstlerin bringt durch ihre präzise wie subtile Malerei, übertragen gesprochen, einen Resonanzraum zum Klingen, der auch die „Kehrseite“ dieser Objekte, eine damit verbundene menschliche Erfahrung zur Erscheinung bringt. Mich erinnert dieser Christbaumschmuck eigentümlich an Kriegsversehrte. Man könnte also sagen, in diesen Objekten begegnen wir uns selbst. Und dass, verdammt noch mal, die Grenze einfach nicht auszumachen ist, wo die feinste reale Beobachtung aufhört und die Imagination beginnt, gehört zum Geheimnis Birgit Dehns. So gesehen, handeln ihre Bilder, ironisch, nüchtern-unaufdringlich und ohne Menschen abzubilden, von der Verschiedenheit menschlicher Prägung und Bedürfnisse.

Bei Birgits Christbaumschmuck fällt mir schließlich die Arbeit des Turner-Preis-Gewinners 2009, Richard Wright, ein. Der Turner Prize ist die noch immer weltweit renommierteste Auszeichnung für Künstler: „Der 49-Jährige überzeugte die Jury mit einer Wandmalerei, die er im Stil eines Renaissancefreskos fertigte: Wright übertrug seine Muster auf die Ausstellungswand, indem er unzählige Löcher in die Pappunterlagen seiner Zeichnungen rieb. Über dieses „Gespenst eines Kunstwerks“, wie er selbst es ausdrückt, legte er am Ende Blattgold.“

Die hier nicht ausgestellten, doppelbödig-eulenspiegelnden Malereien Birgits von „Mustern“ aus dem Jahr 2007, beispielsweise die „Pril-Blumen“, zeigen, dass die Künstlerin eine Auseinandersetzung mit ihrem Thema nicht nur mit hyperrealistischen Mitteln sucht, sondern auch in konkret-abstrakter Form betrieben hat.
Die Tiere, ob lebendig oder aus Stoff, haben in den Bildern eine Stellvertreter-Funktion. Mir scheint, Birgit will in ihrer Kunst „den Teufel mit dem Belzebub austreiben“, indem sie gleichsam dem Zwang mit dem Zwang begegnet, uns dadurch dessen Anschauung ermöglicht und zugleich Distanz gewährt.
Aber muss ich mich in meinem Interpretationswahn nicht hüten? Damit es mir nicht ähnlich ergeht wie jenen einseifungswilligen Limetten aus ihrer Bilderserie „Ich will doch nur dein Bestes“? Schauen Sie also lieber selbst hin und ziehen Ihre eigenen Schlüsse!
Zum Ende meines Vortrags soll Birgit selbst mit eigenen Gedanken über ihre Arbeit zu Wort kommen. So sagt sie etwa zu ihrem Grundthema: „Die Behandlung von etwas interessiert mich, die Außenwirkung. Was nach außen hin rein und sauber wirkt, verlangt einer Person oft sehr viel ab.“ Und: „Meine Malerei soll dazu anstiften, sich Gedanken zu machen, wie man den vorgeschriebenen Bahnen entkommt.“ Sie nimmt Situationen zum Anlass, die jeder kennt, z. B. den Schonwaschgang beim Wäschewaschen. Diese Alltagsszenen werden erst durch eine irritierende Zusammenstellung und die ungewöhnlichen Akteure zu „Bühnenschauplätzen“.
Wenn Birgit eine neue Arbeit beginnt, steht die Bildidee von Anfang an fest. Grundlage sind von ihr eigens erstellte Fotografien. Mal kann es ein einzelnes Foto sein, dass in Malerei umgesetzt wird, mal eine Kombination aus mehreren. Von den Fotos übernimmt sie die Umrisse der Szenen und Dinge als Vorzeichnung für die Malerei. Durch das Malen verwandelt sich das Dargestellte: Was Birgit wichtig erscheint, wird hervorgehoben, Unwichtiges abgeschwächt. Oder Details werden, falls nötig, einfach hinzuerfunden, wie etwa die Gebrauchsspuren am Bauch des Teddys aus der „Wa(h)ren Liebe“. Zu Birgits von vornherein fertig ausgestalteter Bildvision passt auch ihre Vorgehensweise beim Malen: „Mit den Figuren ist es so, als wenn ich sie stricken würde. Wenn rechts oben das Ohr schon ausgearbeitet ist, steht links unten noch die Vorzeichnung.“

Sind die Bilder soweit fertig, werden nur noch partiell Lasuren eingesetzt und diese wieder in Teilen übermalt. Birgit arbeitet „nass in nass“. Eine feine Linie kann beispielsweise dadurch entstehen, dass eine breitere nass gesetzt und mit einem Pinsel nachträglich durch Wegnehmen der noch feuchten Farbe entsprechend geschmälert wird. Teilweise Korrekturen bzw. Überarbeitungen sind sehr schwierig, weil sie in die bestehende malerische Faktur eingearbeitet werden müssen, um in das Ganze der Bildorganisation integriert zu bleiben.

Über ihre künstlerischen Perspektiven verrät uns Birgit: „Ein tolles Ziel wäre die Kombination zwischen den Künstlern Erwin Wurm (geb. 1954), was den Inhalt betrifft, und Gerhard Richter (geb. 1932) bzw. Karin Kneffel (geb. 1957) in der Malerei.“ [ << Schließen ]

Mit Fleiß, Ausdauer und hoher Meisterschaft malt sie. Ihre Objekte könnte kein Fotograf naturgetreuer und treffender darstellen. Wenn man ihre Bilder auf Plakaten oder in einem Katalog abgebildet sieht, denkt man sowieso, dass es Fotografien sind, wäre da nicht noch etwas anderes. Birgit Dehn malt ... [ Weiterlesen >> ]

Mit Fleiß, Ausdauer und hoher Meisterschaft malt sie. Ihre Objekte könnte kein Fotograf naturgetreuer und treffender darstellen. Wenn man ihre Bilder auf Plakaten oder in einem Katalog abgebildet sieht, denkt man sowieso, dass es Fotografien sind, wäre da nicht noch etwas anderes. Birgit Dehn malt viele Tage an einem Bild. Ihre Materialien sind feinste Leinwand,  Acrylfarben und zarteste Pinsel. Sonst keine Hilfsmittel, Projektoren oder ähnliches. Dafür inszeniert sie ihre Modelle, nach denen sie malt, aufs sorgfältigste. Alles muss perfekt sein, sie macht keine Kompromisse.  Die Arbeit ist körperlich anstrengend und erfordert höchste Konzentration bis zur Erschöpfung. Das ist der Grund, dass die Bilder, gemessen an ihrer Größe, relativ teuer sind, aber darauf komme ich noch zu sprechen.

Stilistisch kann man sie dem phantastischen Realismus zuordnen, die Malweise ist ähnlich der von Gerhard Richter, dem wohl bedeutendsten lebenden Maler der Gegenwart, dem teuersten allemal. Aber was macht ihn so bedeutsam? Zum Photorealismus kam er erst, nachdem er Informel und andere Stile bis zur Perfektion getrieben hatte. Er malt beklemmende Motive aus der jüngeren Geschichte, er malt eine Serie von Bildern mit einer brennenden Kerze, dem Licht der Welt. Es sind Bilder eines gläubigen Menschen, die glaubwürdig sind und bewegen. Die Kerze ist das letzte und einzige Licht der Welt, das uns noch bleibt. Ein Kerzenbild ist 1x1 Meter groß und brachte über 10 Mio. €, das sind 1000 € pro qcm. Die kleinen Bilder von Dehn, 30x30 cm, würden dann über 900.000 € kosten. Das nur mal zum Preis. Aber Sie werden sagen: „Dehn ist ja nicht Richter und was haben sie überhaupt gemeinsam?“. Dazu später noch etwas.

Dehns Bilder sind nicht nur fotorealistisch, die Dinge, die sie darstellt, sind seltsam verfremdet, durch Kleinigkeiten manchmal, durch die Situation, die Umgebung oder durch Attribute: Die Makrele steckt im Toaster, der Hase hat eine Zahnspange. Die Theaterkulisse ist weiß gekachelt, ein Bad, eine Küche? Nein, es ist eine Klinik, blitzblank sauber und steril. Und die Akteure im Theater sind die Patienten, ihre Gegenspieler findet man nur im Titel: „Ich will doch nur Dein Bestes.“ Damit meint sie u.a. uns Ärzte.

Jung, blond und schön ist sie, unschuldig wie ein Engel lächelt sie und brav wie ein Musterknäble scheint sie zu sein. Lachen muss man über die Bilder, aber das Lachen bleibt einem im Halse stecken. Mit ihrem spitzen Pinsel spießt sie uns auf und lächelt noch dazu. Sie ist ein sehr garstiges Kind. Und wenn Sie jetzt noch lachen, dann haben Sie Humor. Lassen Sie sich von der verblüffenden Meisterschaft der Malerei nicht verwirren, denn wenn Sie das süße Hasilein mit der Zahnregulierung verzückt anlächeln, macht sie Sie zum Trottel und Sie sind verloren. Gefährlich ist sie, witzig auch, aber auf unsre Kosten.

Mit Recht fragen Sie mich jetzt, warum ich bloß das trojanische Pferd in die Klinik geholt habe. Warum stellen wir sie trotzdem aus? Weil sie unser Gewissen anspricht.  „Ich will ja nur Dein Bestes“ sagen wir zu unseren Patienten und drängen sie und entschuldigen damit einen Ratschlag, der manchmal auf wenig Gegenliebe stößt. Die Bilder sind die Auseinandersetzung mit dem „gut gemeinten Zwang“ oder der „Erzwingung des Glücks“. Der Hase steht für die vielen Kinder, die jahrelang unfreiwillig mit einer Zahnspange herumlaufen müssen. Die Makrele ist im festen Griff des ach so gesunden Solarium-Grills, das Spiegelei wird von den Chirurgen kosmetisch korrigiert, die krumme Banane braucht unbedingt eine designerische Formglättung und die Limetten im Schönheitswahn stehen Schlange, um mit der bekannten Creme in der blauen Dose, die von mir so empfohlen wird, behandelt zu werden. Die Karotte wirkt jugendlicher im Girly-Look mit Zöpfen, und der Lauch ist mit Lockenwicklern gestilt. Der Erdbeere ist ihr Erdbeerrot nicht mehr exklusiv genug und ihr wird vom Visagisten ein modisches Rouge aufgedrückt. Der neurotische wasserscheue Kater bekommt einen Schwimmring von den Therapeuten verpasst und der Nacktschnecke wird von den Maklern kein Bär, aber ein Haus „aufgebunden“. Alle werden „glücklicher“ gemacht, nur die Leberwurst ist beleidigt.

Wenn man Menschen nach einem Hasen fragt, denkt die Hälfte von ihnen an das bekannteste Markenzeichen der Welt, den Playboyhasen. Wenn man in der Kunst an einen Hasen denkt, dann fallen einem Dürer und Beuys ein, zumindest den Dürerhasen kennt jeder, diese schutzbedürftige, liebenswerte, kuschelige Kreatur, es ist der Hase an und für sich. In der gekonnt inszenierten Ambivalenz zwischen dem versammelt Dasitzen und der Fluchtlatenz liegt der zeitlose Reiz dieses Bildes. Seine Wehrlosigkeit stempelt ihn zum Inbegriff des nur auf Gott vertrauenden Menschen.

Beuys erwählte den Hasen zum Symbol des Friedens, als er das Gold der Zarenkrone Iwans des Schrecklichen in eine Osterhasengussform umschmolz. Beuys hat sich mit Leib und Seele der Erhaltung der Artenvielfalt und der Kreatur eingesetzt.
                                                 
Und jetzt ist da plötzlich noch ein Hase, eigentlich ein Kaninchen, aber das ist unwichtig. Klein, possierlich und mit glänzenden Augen schaut er uns an mit seiner peinlichen Zahnspange. Er ist der personifizierte Vorwurf gegen ein oberflächliches, unsinniges und liebloses Handeln. Er mahnt den moralischen und sorgfältigen Umgang miteinander an, die Seriosität - ernsthaft, freundlich und ohne erhobenen Zeigefinger. Denken Sie nicht nur Playboy, Dürer und Beuys, denken Sie jetzt auch noch Dehn.

Beschäftigen sich die bisher geschilderten Bilder mit dem Zwang von außen so repräsentieren die so ganz anderen Tapetenbilder mit den naiven Prilblumen den Zwang von innen, die Neurose, das Bedürfnis, durch ständige Wiederholung einer Handlung die eigene Angst zu bannen. Ich finde die Wahl der Tapete mit den endlosen Mustern, die sich über die Bildfläche hinaus noch auf dem Rand fortsetzen, sehr passend für die künstlerische Darstellung zwanghaften Verhaltens. Das für Dehn große Format von 1x1 m steht für die endlose Not dieses Leidens. Eine harmlose Fortsetzung dieser Tapeten-Idee findet sich in den Bildern mit dem Hund und der Wursttapete („Anton“ oder „Vom Glück verfolgt“), dem Schaf und der Kernseifentapete („Bob“ oder „Und die Frisur hält“) und der Ziege mit der Kräutertapete („Claudia Schiffer“ oder „Weil ich es mir wert bin“). Pardon, die Ziege heißt natürlich Wilma.

Jung, blond und schön ist sie, wie ein Christkindle lächelt sie. Und was hat sie mitgebracht: Oh, du fröhliche…

Die kleinen Bilder stellen prächtige Weihnachtskugeln dar und Glöckchen aus Glas mit Silber- oder Goldeffekt, mit kunstvollem Relief und Verzierungen. Sie werfen Schatten an die Wand als würden sie realistisch vor uns hängen. Sie erinnern an die barocken Stillleben der Holländer, an Claesz, Bosschaert und van Heem, bei denen jedes kleine Detail eine Bedeutung hat. Eine perfekte, schöne und kostbare Illusion? Weihnachtlich stimmungsvoll? Aber was soll das jetzt im Januar, wo wir keine Weihnachtsartikel mehr sehen können und froh sind, dass das Fest vorbei ist? Und da stört noch etwas: der Christbaumschmuck hängt nicht an einem Tannenzweig, wo er hingehörte, sondern an einem profanen Metallnagel. Das ist Karfreitag, der Nagel im Fleisch und im Kreuz, im Licht der Welt, Christi Geburt und Tod in einem Bild. Verblüffend einfach dargestellt und tief berührend und erschütternd.

Haben nun Dehn und Richter etwas gemeinsam? Vieles, außer dem Preis. Sie haben jetzt die Chance zuzugreifen!
                                                                 
Jung, blond und schön ist sie. Sie ist ein Engel und eine ganz außergewöhnliche Künstlerin. Ich ziehe meinen Hut vor Ihnen, Frau Dehn! [ << Schließen ]

[…] Der Ausspruch „Ich will doch nur Dein Bestes“ wird meistens als Rechtfertigung eines Ratschlages benutzt, der auf wenig Gegenliebe gestoßen ist. „Des Guten zuviel ist schon das Schlechte“, heißt es sinngemäß bei Martin Buber. Damit sind wir schon mitten im Thema der Abschlussarbeit von Birgit Dehn angelangt ... [ Weiterlesen >> ]

[…] Der Ausspruch „Ich will doch nur Dein Bestes“ wird meistens als Rechtfertigung eines Ratschlages benutzt, der auf wenig Gegenliebe gestoßen ist. „Des Guten zuviel ist schon das Schlechte“, heißt es sinngemäß bei Martin Buber. Damit sind wir schon mitten im Thema der Abschlussarbeit von Birgit Dehn angelangt. Die hier ausgestellten vierzehn Bilder spiegeln ihre Auseinandersetzung mit dem „gut gemeinten Zwang“ wider, was man auch die „Erzwingung des Glücks“ nennen könnte, ein für die Politiker unter ihnen durchaus vertrautes Gelände.

Was könnte ich zum Beispiel diesem Bild aus ihrer Serie Gutes tun? Artig, ordentlich hintereinander aufgereiht, warten dort vier kleine Limetten nur darauf, von der bekannten Hautcreme aus der blauen Dose eingesalbt zu werden. Sie wollen unnötigerweise die Wachsschicht auf ihrer Haut konservieren und scheinen dennoch vor Glück zu strahlen. Aber immer der Reihe nach! Und dass sich ja keine vordrängelt! Und sehen Sie sich jetzt das Ergebnis an: Die eine Zitrusfrucht hat die Prozedur schon hinter sich. Ein weißer Crememantel umhüllt sie locker und verleiht ihr das passende Outfit. Wie muss sich das Wachs jetzt regenerieren können! Eine erfrischendere Wirkung kann eine Gurken-Gesichtsmaske im Schönheitssalon auch nicht haben! Die andere Limette ist noch in der Mache und suhlt sich sichtlich vergnügt im Cremebad. Und sie ist dadurch im wahrsten Sinne des Wortes auch schon gleich unter die Haube gekommen - unter die Cremehaube nämlich - , was ihr Glücksgefühl zusätzlich verstärkt. Kann es einen dämlicheren Beweis als diese Früchte geben, um zu zeigen, wie notwendig ein solcher Jungbrunnen für die Limetten ist? Und obwohl mir der ganze Vorgang hier ziemlich seifig vorkommt, muss ich doch nüchtern feststellen, dass dieses Bild sämtliche Vorher-Nachher-Vergleiche, wie sie aus der Werbung bekannt sind, in den Schatten stellt.

Birgit und ich sind Studierende an der Freien Kunstakademie Nürtingen e. V. Den Schwerpunkt ihrer künstlerischen Ausbildung hatte sie dort bei den Dozenten Armin Bremicker und Harry Walter im Bereich „Kunst im Auftrag“. Die Möglichkeit, ihre Abschlussarbeit im Stuttgarter Landtag bei der Fraktion der Grünen vorstellen zu dürfen, ist das Ergebnis der Ausschreibung „Kunst im Korridor“, die von dieser Partei im Herbst/Winter 2003 initiiert worden war und bei der Birgit neben zwei anderen Künstlern als einzige Studentin ausgewählt wurde.

Wann wollte jemand nur ihr Bestes? Dafür interessierte sich auch die Künstlerin. Deshalb verschickte sie im Vorfeld zu dieser Ausstellung zusätzlich Anfragen an die Abgeordneten der Grünen im Stuttgarter Landtag mit der Bitte, ihr ein persönliches Erlebnis im Zusammenhang mit gut gemeintem Zwang schriftlich oder telefonisch mitzuteilen. Von zehn angeschriebenen Abgeordneten antworteten zwei. Wegen dieses spärlichen Rücklaufs können die Texte nun nicht, wie ursprünglich vorgesehen, in die Ausstellung einbezogen werden. Schade, denn so wäre offenbar geworden, dass auch Politikern das Gutgemeinte nur allzu vertraut ist. Möglicherweise war ein unbewusster Abwehrreflex bei ihnen dafür verantwortlich, sich nicht weiter zur Sache äußern zu wollen. Schließlich leiden ja gerade die Grünen darunter, als Gutmenschen identifiziert zu werden. Und wo Gutmenschen sind, ist das Gutmeinende nie fern. Übrigens: Wer von uns anderen will nicht wenigstens ab und zu auch so ein richtiger Gutmensch sein?

Die hier ausgestellten Arbeiten sind von recht kleinem Format. Das größte misst gerade einmal 50 mal 50 Zentimeter. Es handelt sich dabei um Akrylmalerei und nicht etwa um Fotografie. Birgit will ja nur unser aller Bestes – da hätten Fotos keinesfalls genügt! Ging es doch darum, mit jeder Faser der so leidvoll Betroffenen mitzufühlen! Eine einfache Dokumentation der Tatorte könnte das nicht leisten! Nein, es musste alles ganz genau nachempfunden werden – und dass die Darstellung auch technisch perfekt ist, gehört sich schließlich so! Eine solche illusionistische Malweise, das sei hier nur am Rande bemerkt, setzt nicht nur viel handwerkliches Geschick voraus, sondern erfordert auch ein hohes Maß an Konzentration und eine Menge Geduld. Birgit, wie hast Du nur die glatten Fliesen so perfekt hinbekommen?

Ihr Objekttheater, zu dem auch zwei Tiere gehören, spielt sich mit zwei Ausnahmen im cleanen Umfeld eines weiß gekachelten Bades ab. Folgende Akteure betreten diese Bühne: eine Erdbeere, die ihr Rot endlich einmal zur rechten Geltung bringt; Eine Makrele, die spätestens in diesem Toaster ihre Gräten zeigt; ein Denkmal für die abführende Wirkung von Äpfeln; eine Banane im designerischen Selbstversuch ihrer Formglättung; eine Kokosnuss, der das Fell abgezogen wird; ein Lauch nach seiner perfekten Integration in den bürgerlichen Haushalt; ein neurotischer Kater; eine Karotte in ihrer Mädchenphase; ein Hase in Zahnstellung; ein masochistisches Spiegelei; eine Nacktschnecke mit Anbau; ein emanzipierter Kopfsalat; eine diesmal sogar aus doppeltem Grund beleidigte Leberwurst; und, last but not least, die fünf Limetten im Schönheitswahn.

Die blitzblanke Umgebung – sauberer als sauber - scheint ebenso zum Gutgemeinten zu gehören wie die Hierarchie zwischen Ratgeber und –empfänger. Denn da weiß es ja wieder einmal jemand besser für einen anderen als dieser für sich selbst! Gerade Profis demonstrieren das oft durch ihr Verhalten. Welcher Arzt befolgt beispielsweise selbst all die Ratschläge, die er seinen Patienten gibt? Oder sollte sich in all dem Gutgemeinten letztlich der geheime Wunsch Geltung verschaffen, endlich einmal etwas völlig Sinnloses tun zu dürfen? Ausgerechnet jetzt, wo ich Ihnen das erkläre, schlägt der Hase aus Birgits Bild einen großen Haken!

Birgit ist mir sympathisch. Sie lässt nie die Künstlerin raushängen. Ich erinnere mich an einige Gespräche, die sie mit ihrem Dozenten Armin Bremicker am benachbarten Arbeitsplatz führte. Oft begann sie diese Gespräche mit der Frage: „Was kann ich dem denn Gutes tun?“ Und Birgit traue ich wirklich zu, dass sie diese Frage ernst gemeint hat. Zu ernst vielleicht. Denn bekanntlich sitzt ihr dann, wenn sie in gerader Haltung ihr Gegenüber mit großen Augen anblickend eine solche Frage stellt, der Schalk im Nacken. Solche Gespräche würde ich mir übrigens wegen des inhaltlichen Niveaus und der spielerischen Leichtigkeit bei allen Zusammenkünften zwischen Studierenden und Dozenten an Kunstakademien wünschen. Ich meine es doch nur gut mit ihnen, den Studierenden.

Andererseits muss ich doch auch sagen: Das Gutgemeinte hängt mir langsam zum Hals heraus! Warum wehren sich die Akteure nicht und lassen das alles einfach so mit sich machen? Oder tun die sich das sogar freiwillig an? Jetzt ist wirklich Schluss mit lustig: Sind das hier nicht vielleicht doch alles nur Kalenderwitze?

Vielleicht ist es der entscheidende Unterschied zwischen einem gewöhnlichen Bild und einem Kunstwerk, dass das Kunstwerk einem zweiten Blick nicht nur standhält, sondern dabei im Gegensatz zum gewöhnlichen Bild sogar an Qualität gewinnt. Ein Kalenderwitz würde nur den ersten Blick aushalten. Ich schätze an Birgits Arbeiten neben ihrem Humor die unmissverständliche und klare Aussage. Diese Aussage aber erschließt sich geistig, sie ist dem Bild nicht unmittelbar abzulesen. Wie bei guter Literatur das Wesentliche zwischen den Zeilen steht, so bedarf es einer besonderen bildnerischen Intelligenz, um ein Bild herstellen zu können, bei dem man möglicherweise von Kunst spricht. Man kann sich in die Objekt-Akteure der hier ausgestellten Arbeiten beispielsweise sehr gut hineinversetzen, Birgit hat ihnen durch die Malerei eine Dimension verliehen, mit der man sich identifizieren kann. Die Arbeiten haben durchaus Witz, gleiten aber niemals ins Karikaturistische bzw. Überpointierte ab. Die Malerei als solche hält sich fein und bescheiden im Hintergrund und hat doch alles unaufdringlich belebt. Deshalb hätte man mit Fotografie diese Wirkung nicht erzielen können! Ich habe miterlebt, wie viel Arbeit es war, bis die Akteure ausgewählt und einzelne Szenen bildnerisch festgelegt waren. Und auch darin liegt das Besondere an ihren Arbeiten, dass sie, wie ein guter Regisseur, ein Gespür für Darsteller und Bühne hat. Denn steht oder spielt einer falsch, ist die ganze Szene verpfuscht.

Inzwischen ist Birgits Hase schon ganz müde geworden vom vielen Hakenschlagen, und indem ich Sie jetzt in die Ausstellung entlasse, will ich wirklich nichts anderes mehr als nur Ihr Bestes! [ << Schließen ]